1. 核心特點

材料多元化：突破傳統(tǒng)石材、青銅的局限，采用不銹鋼、樹脂、玻璃、甚至回收材料、LED燈光等現(xiàn)代媒介。

風格多樣性：

具象寫實：如羅丹的《思想者》延續(xù)的解剖學精準。

抽象變形：通過夸張、簡化或幾何化表達情感（如賈科梅蒂的《行走的人》）。

超現(xiàn)實與概念化：結(jié)合裝置藝術(shù)，模糊雕塑與行為的邊界（如草間彌生的波點人像）。

主題社會化：關(guān)注少數(shù)群體、戰(zhàn)爭反思、科技異化等議題（如《無名難民》系列）。

2. 代表藝術(shù)家與作品

阿爾貝托·賈科梅蒂（瑞士）：細長、孤獨的人體造型，象征戰(zhàn)后人類的疏離感。

凱斯·哈林（美國）：涂鴉風格的動態(tài)人物，充滿街頭文化的活力。

向京（中國）：以女性視角探討身體與身份（《你的身體》系列）。

羅恩·穆克（澳大利亞）：超寫實硅膠雕塑，放大人類脆弱性（《大嬰兒》）。

3. 公共空間的應(yīng)用

城市地標：如芝加哥的《云門》（雖非人物，但互動性啟發(fā)人物雕塑設(shè)計）。

紀念性雕塑：南京大屠殺紀念館的《家破人亡》群像。

商業(yè)跨界：時尚品牌與藝術(shù)家合作（如KAWS的巨型人偶）。

4. 技術(shù)革新

3D打印：允許復(fù)雜結(jié)構(gòu)的快速成型（如《數(shù)字維納斯》）。

動態(tài)雕塑：結(jié)合機械裝置，使人物“動”起來（如安東尼·豪的風動雕塑）。

5. 爭議與思考

傳統(tǒng)vs現(xiàn)代：部分觀眾認為抽象雕塑“難以理解”。