1. 藝術風格

明代

莊重古樸：受宋元傳統影響，風格偏向簡潔大氣，注重整體形態的穩重感（如佛像、香爐）。

線條剛勁：雕塑線條硬朗，細節處理較為粗獷，強調力量感（如宣德爐的棱角分明）。

宗教題材為主：佛教造像（如釋迦牟尼、觀音）和道教題材占主導，體現肅穆感。

清代

繁復精細：受宮廷審美影響，裝飾趨于華麗，紋飾密集（如龍紋、纏枝蓮紋的精細刻畫）。

寫實與世俗化：人物雕塑（如仕女、歷史人物）更注重寫實，表情和衣紋動態豐富；出現更多民俗題材（如八仙、福祿壽）。

融合多元文化：藏傳佛教造像（如密宗金剛）增多，并融入西洋技法（如乾隆時期的琺瑯彩銅器）。

2. 工藝技術

明代

繼承傳統技法：以失蠟法為主，鑄造工藝嚴謹，銅質純凈（如宣德爐的“黃銅”配方）。

表面處理樸素：多保留銅器本色，或做簡單鎏金、鏨刻，較少過度裝飾。

清代

技術多樣化：結合鏨刻、鏤雕、鎏金、嵌寶石等工藝，追求視覺奢華（如故宮銅鶴的羽毛細節）。

創新材料：常與琺瑯、漆器結合（如景泰藍銅胎），并采用分鑄組裝技術制作大型雕塑。

3. 文化內涵

明代

內斂與禪意：雕塑多反映文人趣味和宗教精神，強調含蓄的象征性（如簡約的文人書齋銅擺件）。

清代

世俗與權力象征：宮廷作品彰顯皇權（如太和殿銅獅），民間雕塑則貼近生活（如財神、童子像）。

民族融合：滿蒙藏文化的影響顯著，尤以藏傳佛教造像（如章嘉活佛像）為典型。

4. 典型器物對比

明代代表：宣德爐（形制端莊）、佛教銅佛（衣紋簡潔）。

清代代表：乾隆銅鎏金佛像（繁復瓔珞）、宮廷陳設獸像（如銅麒麟）、民俗人物鑄件（如關公像）